1912 Bouteille de Bass et guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique radicale, un démantèlement des formes reconnaissables au profit dune construction purement picturale. Ici, nous observons un assemblage de plans angulaires, de rectangles et de triangles, superposés et entrecroisés, créant une complexité visuelle qui défie la perspective traditionnelle. Les couleurs, quoique restreintes à une palette relativement sobre – des tons pastel de rose, de bleu, de beige, de jaune et dorange – contribuent à une atmosphère à la fois lumineuse et mélancolique.
Le regard est immédiatement attiré par un bloc central, d’un violet profond, qui semble servir de point dancrage dans cette composition chaotique. Il est traversé par des lignes horizontales, évoquant peut-être les cordes dun instrument de musique. On distingue également, à droite, une forme rappelant un cylindre, dont la surface est striée de lignes verticales, suggérant une texture rugueuse.
Linscription BAS située au centre, en lettres capitales, ajoute une dimension énigmatique à lensemble. Elle pourrait faire référence à une marque de bière (Bass), introduisant une touche dhumour et de banalité dans ce monde abstrait. Cependant, elle peut aussi être perçue comme un simple élément décoratif, une juxtaposition inattendue dun mot concret dans un espace pictural purement formel.
Lœuvre semble explorer la déconstruction de la réalité, la remise en question de la représentation mimétique. L’artiste ne cherche pas à reproduire fidèlement le monde visible, mais à traduire une perception fragmentée, subjective, voire même une expérience émotionnelle. La guitare et la bouteille, éléments reconnaissables, sont réduites à des fragments géométriques, intégrés dans un langage visuel nouveau, qui privilégie la relation entre les formes et les couleurs à la reconnaissance objective des objets.
On ressent, derrière cette apparente désorganisation, une volonté de structurer lespace, de créer un équilibre, même si cet équilibre est instable et mouvant. Lensemble suggère une réflexion sur la nature de la vision, sur la manière dont nous percevons et organisons le monde qui nous entoure, et sur les limites de la représentation. L’absence de profondeur et laplatissement des formes renforcent cette impression de surface, de pure construction picturale.