1917 Partition, bouteille de porto, guitare et cartes Е jouer Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présentée déploie un ensemble d’éléments reconnaissables, fragmentés et recomposés selon une logique nouvelle. On distingue immédiatement une partition musicale, dont les lignes verticales dominent le côté gauche du tableau, juxtaposées à un amas de formes géométriques plus ou moins anguleuses. Au centre, une bouteille de porto, identifiable grâce à létiquette partiellement lisible, se dresse, tandis quune guitare, déconstruite et réassemblée, semble sintégrer dans la composition. Des cartes à jouer, discrètes, viennent compléter cette nature morte particulière.
Lensemble est traité dans des nuances de gris, contribuant à une atmosphère monochrome qui accentue la fragmentation et labstraction des objets. La lumière est uniforme, sans source identifiable, ce qui renforce leffet de décontextualisation.
Plus quune simple représentation dobjets, cette composition suggère une réflexion sur la nature de la perception et de la représentation. La déconstruction des formes, leur fragmentation et leur superposition invitent à une relecture constante, à une interrogation sur la manière dont nous construisons notre réalité à partir déléments disjoints.
On peut interpréter lœuvre comme une métaphore de la modernité, caractérisée par la rupture avec les conventions, lexpérimentation formelle et la remise en question des certitudes. La musique, le vin, la guitare et le jeu de cartes, symboles de loisirs et de plaisir, sont ici dépouillés de leur fonction première pour devenir des éléments dun langage visuel nouveau. La présence de la partition, en particulier, suggère une tentative de transcrire la musique en formes visuelles, dexplorer les liens entre les arts.
En somme, l’œuvre ne se contente pas de montrer des objets ; elle interroge le regard, la mémoire et la construction du sens, offrant ainsi une vision singulière et déstabilisante du monde.