1913 Verre sur un guВridon Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présentée se structure autour dune composition fragmentée, où la perspective conventionnelle est déconstruite au profit dune vision multiple et simultanée. On distingue demblée une disposition géométrique, dominée par des aplats de couleurs sombres – un noir profond et un gris anthracite – qui encadrent des surfaces plus lumineuses, teintées docre et dorange. Ces dernières semblent évoquer un motif floral abstrait, une sorte de jardin stylisé, dont les formes organiques se dissolvent dans la décomposition globale de limage.
Au centre, un objet translucide, probablement un verre, est suggéré par une superposition de plans et de lignes blanches, créant une impression de transparence et de réflexion. Il repose sur une structure circulaire, qui pourrait être interprétée comme une petite table ou un piédestal. Cette dernière, à son tour, est intégrée à un ensemble de formes angulaires et rectilignes, définissant un espace ambigu, à la limite de labstraction pure.
Labsence de profondeur et la juxtaposition de ces éléments géométriques créent un effet de désorientation, voire de fragmentation sensorielle. On perçoit une volonté de décomposer la réalité en ses éléments constitutifs, de questionner la représentation traditionnelle de lespace et de la forme.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. La fragilité de lobjet central – le verre – pourrait symboliser la précarité de la perception, linstabilité du monde. L’intégration de motifs floraux, malgré leur abstraction, suggère une tentative de reconnecter lœuvre à la nature, bien que cette dernière soit elle aussi soumise à une déconstruction. Le jeu d’ombres et de lumières, ainsi que la tension entre les formes géométriques et organiques, induisent un sentiment de mélancolie et de contemplation. Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la nature de la réalité, sur la manière dont nous la percevons et la construisons.