1911 Mandoline et verre de Pernod Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente un agencement fragmenté de formes géométriques et organiques, suggérant une scène intérieure. Ici, on distingue une superposition de plans et de perspectives qui défient la représentation conventionnelle de lespace. Les contours des objets sont volontairement imprécis, déconstruits et recomposés en une multitude de facettes angulaires et courbes.
Le regard est immédiatement attiré par un ensemble complexe au centre de la composition : une sorte de structure tubulaire, peut-être un verre ou un instrument de musique, dont les lignes se ramifient et se rejoignent de manière labyrinthique. À proximité, on perçoit des éléments évoquant une table, des objets cylindriques et des formes qui pourraient être interprétées comme des instruments de musique, notamment une mandoline, dont le corps est réduit à une esquisse angulaire.
L’absence de couleur accentue la dimension conceptuelle de lœuvre. Le monochrome, réalisé en nuances de gris, concentre lattention sur les relations spatiales et les tensions formelles. La texture de la surface semble marquée par un travail énergique, avec des coups de pinceau visibles qui témoignent dun geste impulsif et spontané.
Au-delà de la description formelle, lœuvre laisse entrevoir plusieurs pistes dinterprétation. La fragmentation des formes pourrait symboliser la dissolution de la réalité, une tentative de saisir lessence de lobjet au-delà de son apparence superficielle. La superposition des plans suggère une perception multiple, une vision qui embrasse différentes perspectives simultanément. On peut également y lire une interrogation sur la nature de la représentation, une remise en question des conventions picturales traditionnelles.
L’œuvre ne cherche pas à imiter la réalité, mais plutôt à explorer la manière dont nous la percevons, à traduire visuellement les complexités de la mémoire et de la perception. L’agencement délibérément désordonné des éléments crée un sentiment dambiguïté et dinstabilité, invitant le spectateur à participer activement à la construction du sens.