1908 Poissons et bouteilles Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présentée déploie une composition de nature morte, singulièrement dépouillée de tout décoratif superflu. On y distingue une table recouverte dun drap blanc froissé, sur laquelle sont disposés divers objets : un poisson, des bouteilles, un verre, des poires et dautres fruits. Lensemble est dominé par une palette chromatique restreinte, oscillant entre les gris, les bleus et quelques touches ocres et jaunes.
Lartiste a choisi de fragmenter les formes, les déconstruisant en facettes géométriques. Le poisson, par exemple, nest pas représenté de manière naturaliste, mais plutôt suggéré par des aplats de couleur et des lignes angulaires. Cette approche, appliquée à tous les éléments, crée un effet de dislocation, un jeu dambiguïté où les objets semblent se dissoudre et se recomposer simultanément. La perspective est volontairement déformée, renvoyant à une vision multiple et simultanée de lespace.
L’utilisation dun drap froissé, abondamment présent, ajoute une dimension de texture et de mouvement. Il semble prendre une importance cruciale, agissant presque comme un écran qui filtre la lumière et accentue la fragmentation des objets. La lumière elle-même est traitée de manière inhabituelle, sans source identifiable, ce qui contribue à latmosphère énigmatique de la scène.
Au-delà de la simple description d’une nature morte, lœuvre invite à une réflexion sur la perception et la représentation. Elle suggère une interrogation sur la réalité, déconstruisant les conventions de la figuration traditionnelle. L’absence de toute émotion ou narration explicite renforce cette impression dune exploration purement formelle.
On peut déceler dans cette composition une tension entre lordre et le chaos, entre la structure géométrique et lapparente désorganisation. Les formes, bien que fragmentées, restent liées par une unité visuelle, créant un équilibre subtil. L’ensemble laisse entrevoir une certaine mélancolie, une contemplation silencieuse de la fragilité de l’existence et de la nature éphémère des choses. Le tableau semble vouloir saisir un instant fugace, une réalité en constante mutation, plutôt que de la figer dans une représentation définitive.