1913 Violon accrochВ au mur Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présente un arrangement fragmenté d’éléments géométriques, suggérant un violon suspendu à un mur. L’instrument lui-même est déconstruit, réduit à une série de formes angulaires et de plans superposés. On perçoit les ouïes, reconnaissables malgré leur simplification, et le manche, dont les cordes semblent suspendues dans lespace. Un col de violon, tourbillonnant dans une forme spiralée, se détache sur un fond neutre.
L’arrière-plan est constitué dune juxtaposition de rectangles et de surfaces colorées, évoquant une architecture intérieure. Des teintes terreuses, comme locre et le brun, contrastent avec des bleus plus vifs et des touches de rouge, créant une tension visuelle. Une ligne diagonale, traversant la composition, semble diviser lespace et accentuer le sentiment de désorientation.
Labsence de profondeur et la fragmentation des formes laissent transparaître une interrogation sur la représentation de la réalité. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement un violon, mais plutôt à analyser sa structure, à en révéler les éléments constitutifs en les isolant et en les recomposant de manière non conventionnelle.
On peut y déceler une réflexion sur la nature de la perception et la subjectivité de lexpérience visuelle. La déconstruction de lobjet suggère une remise en question des conventions artistiques et une volonté dexplorer de nouvelles voies dexpression. Le violon, symbole de la musique et de l’harmonie, apparaît ici comme un objet démembré, dont le sens est fragmenté et ouvert à linterprétation. Il y a une certaine mélancolie sous-jacente, un sentiment de perte ou de désintégration qui émane de cette composition.