1917 LВonide Massine en arlequin Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Dans ce dessin, on observe la figure dun danseur, clairement identifiable par son costume de harlequin. Lartiste a choisi de le représenter en pied, légèrement tourné vers la droite, créant une impression de mouvement latent. L’attitude est posée, les mains appuyées sur les hanches, mais le regard, vif et dirigé vers lavant, suggère une concentration intense, voire une impatience contenue.
Le costume de harlequin, aux motifs fragmentés et contrastés, est rendu de manière expressive, loin d’une simple reproduction. Les aplats de noir et de blanc, combinés à des hachures énergiques, suggèrent la texture du tissu et donnent une impression de dynamisme. La palette chromatique, réduite à lessentiel, renforce laspect graphique de lœuvre.
Le décor, minimaliste, se limite à un sol en planches, évoquant une scène de théâtre sommaire. Labsence de détails contextuels renforce l’attention sur la figure du danseur. On perçoit une certaine tension entre la posture relativement stable et lénergie visible dans le regard et le traitement graphique du costume.
On peut envisager que ce dessin ne soit pas une simple représentation du danseur, mais plutôt une exploration de la condition de lartiste, pris entre la performance et lattente. Le costume, emblématique de la comédie et de lillusion, pourrait symboliser le rôle que lartiste doit jouer, tandis que le regard intense traduit une volonté de maîtriser son art et de transcender la simple imitation. Le dessin, par sa simplicité et sa force expressive, laisse entrevoir une réflexion sur la nature du spectacle et le rapport de lartiste à son public. Il semble que lauteur ait voulu saisir un instant de vérité, une pause dans la performance, où le danseur se révèle à lui-même.