1912 Guitare Jaime Eva Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présente un arrangement singulier déléments reconnaissables, quoique radicalement transformés. Au centre, une guitare se décompose en facettes géométriques, son corps brun-orangé fragmenté et réassemblé. On y distingue les cordes, dépeintes par des lignes verticales parallèles, ainsi que louverture acoustique, représentée par un cercle sombre encadré de bois. La guitare nest pas figée dans une représentation réaliste, mais plutôt déconstruite et reconstruite selon une logique nouvelle.
Le fond, dune palette restreinte de gris, bruns et ocres, est lui aussi structuré en plans angulaires, évoquant une architecture abstraite ou un décor urbain fragmenté. Des notations musicales, réduites à des traits graphiques, parsèment le tableau, ajoutant une dimension sonore à la composition visuelle. L’insertion d’une clef de sol, isolée en bas à gauche, suggère une relation directe avec la musique, mais elle est elle aussi intégrée au jeu de fragmentation et de superposition.
Lensemble suggère une exploration de la perception et de la représentation de la réalité. L’artiste ne cherche pas à imiter fidèlement le monde, mais à en révéler la structure sous-jacente, en décomposant les formes et en les réorganisant selon une nouvelle syntaxe visuelle. Il y a une tension palpable entre la reconnaissance de lobjet (la guitare) et sa transformation radicale, une interrogation sur la nature de la réalité et de son interprétation.
La palette de couleurs, limitée et terreuse, contribue à une atmosphère à la fois intime et énigmatique. Le jeu de textures, entre les surfaces lisses des facettes de la guitare et les plans plus rugueux du fond, crée un relief visuel qui dynamise la composition. On perçoit ici une volonté de transcender la simple reproduction pour saventurer dans un domaine de labstraction où la forme et la couleur deviennent des véhicules dexpression dune pensée nouvelle, dune vision du monde fragmentée et complexe.