1912 Guitare, verre et pipe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Dans cette composition, lœil est immédiatement frappé par une fragmentation de formes et de perspectives. Lartiste a déconstruit des objets reconnaissables – une guitare, un verre, une pipe – pour les recomposer dans un espace ambigu et fragmenté. Les éléments ne sont pas représentés de manière réaliste, mais plutôt comme une superposition de plans et de facettes, suggérant une vision simultanée de multiples points de vue.
On perçoit un jeu subtil entre des blocs de couleurs : ocres, bruns, gris et quelques touches de bleu et de rouge. Ces couleurs, loin dêtre vives, sont empreintes dune tonalité terreuse, presque monochrome, qui renforce limpression de déconstruction et de perte de repères. Les contours sont flous, les lignes se croisent et se chevauchent, créant un sentiment de mouvement et dinstabilité.
L’œuvre semble explorer la nature subjective de la perception. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais à en restituer la complexité et la relativité. On sent une interrogation sur la représentation elle-même, sur les limites de la perspective traditionnelle et sur la possibilité de saisir lessence dun objet à travers une multiplicité dangles de vue.
Il y a une tension palpable entre la volonté de reconnaître des formes familières et lobstruction de celles-ci par la fragmentation et la déconstruction. Cela invite le spectateur à une participation active, à reconstruire le sens à partir des fragments épars et à imaginer les objets originaux derrière l’abstraction.
Enfin, labsence de profondeur marquée, combinée à la juxtaposition de formes géométriques et organiques, confère à lensemble une qualité énigmatique et contemplative. Lœuvre ne se livre pas facilement ; elle invite à une réflexion sur la nature de la réalité, de la perception et de la représentation artistique.