1912 Bouteille de Pernod et verre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une composition fragmentée, déconstruite et recomposée selon une logique non mimétique. On observe une bouteille, un verre, et des lettres, le tout intégré dans un ensemble de plans géométriques imbriqués. La bouteille, centrale, arbore une étiquette reconnaissable, suggérant une marque commerciale. Son volume est réduit à une série de rectangles et de parallélépipèdes, déclinant une perspective multiple. Le verre, adjacent, suit une même logique de décomposition et de recomposition.
Larrière-plan est dominé par un affichage public, des caractères imprimés formant une sorte de décor urbain fragmenté. Ces lettres, partiellement lisibles, évoquent lomniprésence de la publicité et de la culture de consommation dans lespace public. Elles semblent se superposer aux objets, créant un effet de confusion et dambiguïté spatiale.
La palette chromatique est restreinte, avec des tons terreux, ocre, gris et des touches de rose et de beige qui adoucissent lensemble. Labsence de modelé traditionnel contribue à limpression de déconstruction et de fragmentation. Les surfaces sont plates et les contours nets, accentuant la géométrie des formes.
Lensemble suggère une réflexion sur la perception et la représentation de la réalité. L’artiste ne cherche pas à reproduire fidèlement les objets, mais à explorer leur structure interne et leur relation avec lenvironnement. On peut y déceler une critique implicite de la société de consommation, lintrusion de la publicité dans la vie quotidienne étant soulignée par sa présence intrusive dans la composition. Lœuvre invite à une lecture active, sollicitant linterprétation du spectateur face à cette réalité fragmentée et déconstruite. Le jeu de perspectives multiples et la superposition des plans créent un sentiment de simultanéité, comme si lartiste cherchait à saisir lobjet dans toutes ses dimensions, à la fois physiques et symboliques.