1915 Femme nue dans un fauteuil et homme Е la moustache tenant une bouteille de vin Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, construite autour de figures géométriques et dune palette chromatique restreinte mais expressive. On observe, dans un premier temps, une déconstruction du corps féminin, réduit à des aplats de couleurs, principalement des teintes de chair, de rose et de beige, assemblés de manière non conventionnelle. Le corps, bien que suggéré, est loin de la représentation naturaliste. La forme semble flotter au sein de lespace pictural, déconnectée dune perspective traditionnelle.
À côté de cette figure féminine, un personnage masculin est esquissé. Il est défini par une moustache proéminente et tient une bouteille de vin. Cette figure, également fragmentée, se présente comme une entité distincte, quoique intimement liée à la présence féminine. Le geste de tenir la bouteille pourrait suggérer une atmosphère de détente, voire de célébration, bien que labsence de détails expressifs ne permette pas den déduire une émotion particulière.
Larrière-plan, constitué de rectangles et de surfaces colorées, contribue à labstraction de la scène. Le vert, en particulier, crée un contraste saisissant avec les teintes plus douces du corps. Des lignes verticales et horizontales rythment la composition, structurant lespace et accentuant le caractère cubiste de lœuvre.
Les subtexts potentiels sont multiples. La fragmentation des corps pourrait être interprétée comme une réflexion sur la désintégration de lindividu dans un contexte historique précis – lœuvre ayant été réalisée durant la Première Guerre mondiale – ou comme une exploration formelle de la perception visuelle. La présence de la bouteille de vin peut évoquer un besoin de réconfort, une tentative déchapper à la dure réalité, ou encore une critique implicite des plaisirs éphémères.
Lensemble suggère une tension entre lintime et le fragmenté, entre la représentation du corps et sa déconstruction. Le peintre semble chercher à traduire, non pas une réalité visible, mais plutôt une expérience subjective, une émotion diffuse, filtrée à travers le prisme dune esthétique cubiste. Lœuvre invite à une contemplation méditative, laissant au spectateur le soin dinterpréter les multiples pistes de lecture quelle propose.