1916 Femme assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée, réalisée au crayon sur papier, dépeint une figure féminine assise. La composition est centrée sur cette silhouette, qui occupe presque la totalité de lespace vertical. On observe une simplification radicale des formes, réduites à des lignes angulaires et des plans géométriques. Le visage, en particulier, est fragmenté, presque déconstruit, avec des traits essentiels qui se chevauchent et se recomposent de manière non conventionnelle. Les yeux, réduits à de simples entrefilets, semblent fuyants et absents.
La femme est vêtue dune robe ou dun châle, dont les plis sont esquissés par des lignes rapides et nerveuses. Le mobilier, suggéré par quelques traits, ne sert quà situer la figure dans un contexte, celui dun fauteuil, sans pour autant le définir avec précision. Labsence de détails décoratifs et la réduction à lessentiel contribuent à une atmosphère de grande sobriété.
Le dessin semble moins viser une représentation réaliste que lexploration des volumes et des relations spatiales. Lartiste sattache à décomposer la forme humaine, à la reconstruire selon une logique nouvelle, qui séloigne des conventions traditionnelles. Cette approche témoigne d’une volonté de saisir lessence de la figure, au-delà de son apparence superficielle.
On perçoit une certaine tension dans la posture de la femme, une fragilité suggérée par la minceur des lignes et labsence de rondeurs. Le regard absent et la posture impassible peuvent évoquer un sentiment de mélancolie ou disolement. Lensemble dégage une impression de contemplation silencieuse, presque méditative. Le dessin, par son austérité et sa simplicité, invite à une réflexion sur la condition humaine et la perception de la réalité. Il sagit moins de figurer un individu précis que de traduire une expérience intérieure, une émotion diffuse.