1915 homme au chapeau melon assis dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée nous expose une figure masculine, déconstruite et recomposée selon une logique fragmentée. Lindividu, apparemment assis – bien quil soit difficile de le confirmer au vu de la fragmentation – est défini par une superposition de plans géométriques et de couleurs variées. Un chapeau melon, identifiable malgré sa décomposition, couronne sa tête.
Lapproche formelle est résolument cubiste : lartiste a choisi de représenter lobjet (ici, un homme) non pas dun point de vue unique et conventionnel, mais en simultanéité. Les différents angles de vue sont superposés, créant une image qui remet en question la notion de perspective traditionnelle et lillusion de la profondeur. Les contours sont brisés, les formes déformées, et lensemble est structuré par un jeu de lignes droites et angulaires.
La palette chromatique, quoique dominée par des tons sombres et neutres (gris, marrons, noirs), est ponctuée par des éclats de couleurs plus vives, comme lorange vif présent dans la partie inférieure de la composition. Ces touches colorées, bien que parcimonieuses, contribuent à dynamiser limage et à attirer lœil vers des points précis.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur la perception et la nature de la réalité. La fragmentation du sujet pourrait être interprétée comme une métaphore de la désintégration du monde, une époque de bouleversements et dincertitudes – le contexte historique suggère une sensibilité à la Première Guerre Mondiale. On perçoit également une interrogation sur la capacité de lart à saisir la complexité et la multiplicité de lexpérience humaine.
Le motif stylisé en bas à droite, évoquant la forme dun fauteuil, est à peine suggéré, comme une présence fantomatique, renforçant limpression dinstabilité et de fragilité. Le visage, lui aussi déconstruit, semble porter les stigmates d’une existence morcelée. Il nest pas tant une image dun individu que la trace dune expérience, une esquisse de la condition humaine confrontée à la modernité et à ses contradictions. Lœuvre, par son esthétique novatrice, invite à une lecture attentive et ouverte, laissant au spectateur le soin de reconstituer le sens à partir des fragments proposés.