1910 TИte dhomme1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

On observe ici une composition fragmentée, un portrait masculin déconstruit en une multitude de plans géométriques. Le dessin est réalisé à la sanguine, ce qui confère à l’œuvre une tonalité chaleureuse et une certaine spontanéité, malgré sa nature analytique.
Le visage, plutôt que d’être rendu de manière conventionnelle, est divisé en facettes angulaires, des triangles et des rectangles qui se superposent et se croisent. Plusieurs perspectives sont simultanément présentées, suggérant une vision multidimensionnelle du sujet. On perçoit ainsi des profils multiples et décalés, comme si lartiste avait cherché à saisir les différentes facettes dune même identité.
La barbe, stylisée en une série de formes angulaires, descend vers le bas, tandis que les cheveux, représentés par des traits énergiques et tourbillonnants, encadrent le visage et contribuent à limpression de mouvement et de tension. Les yeux, bien que réduits à des formes géométriques simples, semblent fixer le spectateur avec une intensité particulière. Le nez, déstructuré en plusieurs plans, sintègre dans lensemble de la composition.
Les contours sont flous, les traits hésitants, créant une impression de fragilité et de vulnérabilité. Labsence de couleurs accentue le caractère formel de l’œuvre et met l’accent sur la construction géométrique du visage.
Subtilement, lœuvre évoque une réflexion sur la nature de la perception et de la représentation. Elle questionne la notion de réalité et suggère que le visage humain nest pas une entité unique et stable, mais plutôt un ensemble de fragments, de perspectives et de sensations. Lon peut aussi déceler une certaine mélancolie, une introspection profonde à travers la déconstruction du visage masculin, comme si l’artiste cherchait à exprimer les complexités et les contradictions de l’être. Lœuvre, en déconstruisant limage conventionnelle, invite le spectateur à une nouvelle façon de voir et de comprendre le monde.