1918 Homme assis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Dans cette œuvre, lartiste a fragmenté la figure humaine dun homme assis, déconstruisant la réalité pour la recomposer selon une logique nouvelle. On observe une décomposition géométrique prononcée : le corps est réduit à une série de plans angulaires, de facettes imbriquées qui semblent se chevaucher et se dissocier. La représentation de lhomme nest pas naturaliste ; elle se veut plutôt une exploration de la forme et du volume à travers labstraction.
Les couleurs jouent un rôle essentiel dans cette composition. Un camaïeu de bleus et de bruns domine, nuancé par des touches de rouge, de noir et de jaune. Ces couleurs, appliquées en aplats, contribuent à la fragmentation et à la superposition des plans. Elles ne servent pas à imiter la réalité, mais à créer une atmosphère particulière, presque mélancolique.
Lenvironnement dans lequel lhomme est assis est également traité de manière abstraite. On perçoit des blocs de couleurs, des rectangles verts et beiges, qui suggèrent un décor intérieur, sans pour autant en préciser les détails. Cette absence de contexte précis contribue à lisolement de la figure humaine.
Le regard, réduit à un simple rectangle sombre, est absent. Cette absence de regard direct renforce limpression dune figure aliénée, plongée dans une introspection silencieuse. On ressent une certaine passivité, une immobilité qui souligne peut-être un état desprit particulier, une forme de résignation.
La structure globale de lœuvre évoque un sentiment dinstabilité, de déséquilibre. Les plans ne se rejoignent pas harmonieusement ; ils semblent se contredire, créant une tension visuelle palpable. On peut y voir une expression de lincertitude, de la fragmentation de lexpérience humaine, un reflet peut-être du climat de lépoque, marqué par la guerre et ses conséquences. L’œuvre, dans son ensemble, est une interrogation sur la perception, la représentation et la condition humaine.