1912 Violon vertical Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation radicale de la forme. On distingue clairement une déconstruction de lobjet initial – vraisemblablement un instrument de musique – par le biais dune approche cubiste. Lartiste a disséqué la réalité, la réduisant à un ensemble de plans géométriques, de rectangles et de triangles superposés, qui simbriquent et se chevauchent. Ces formes, juxtaposées sans souci de perspective traditionnelle, créent une impression de simultanéité, comme si lobjet était observé depuis plusieurs angles différents et simultanément.
La palette chromatique est limitée et tend vers des tons neutres : bruns, ocres, gris, noirs, avec des touches de blanc qui soulignent la géométrie des formes. On perçoit une certaine monotonie dans lutilisation des couleurs, mais celle-ci contribue à leffet de désagrégation et à la concentration sur la structure formelle. Un motif en spirale, placé en haut de lœuvre, attire lœil et rompt avec la rigueur des formes angulaires, introduisant une note délégance et de dynamisme.
Lovalité du cadre, encadrant la composition, est intéressante. Elle confère à lensemble une dimension presque intemporelle, un caractère de relique ou d’objet précieux. L’absence de profondeur spatiale accentue la bidimensionnalité de lœuvre, renforçant lintention de lartiste de se concentrer sur la surface et la structure.
Au-delà de la simple représentation dun objet, on peut envisager cette œuvre comme une méditation sur la perception et la nature de la réalité. La fragmentation suggère une remise en question des conventions artistiques traditionnelles et une exploration des possibilités offertes par la déconstruction et la recomposition. On ressent une tension entre lordre géométrique des formes et le chaos apparent de leur disposition, une tension qui invite à la contemplation et à linterprétation. La forme instrumentale, bien que fragmentée, conserve une présence subtile, évoquant la musique et lharmonie, malgré la rupture formelle. Lœuvre invite à repenser la relation entre lobjet, sa représentation et la perception du spectateur.