1916 Guitare et partition sur une cheminВe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présentée déconstruit, de manière radicale, la représentation conventionnelle dune nature morte. On observe une composition fragmentée, dominée par un meuble, probablement une cheminée, dont la forme est déstructurée en plans angulaires et géométriques. La surface de ce meuble se transforme en un plateau sur lequel sont disposées, elles aussi démembrées, une guitare et une partition musicale.
Labsence de couleur, limitée à une monochromie de gris, renforce limpression de déconstruction et de simplification. Les contours sont flous, les formes se chevauchent et se dissolvent les unes dans les autres, créant une ambiguïté visuelle qui refuse toute lecture facile. Le rendu des objets, loin de chercher à les imiter fidèlement, privilégie une exploration de leurs formes essentielles, réduites à des facettes et des angles.
La disposition des éléments suggère un moment figé, presque suspendu. La guitare, en particulier, semble déconstruite, ses cordes et son corps fragmentés en une multitude de formes angulaires. La partition, à ses côtés, est tout autant démembrée, ses lignes et ses notes réduites à des traces abstraites.
On peut interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la perception et la représentation de la réalité. Lartiste ne cherche pas à reproduire le monde tel quil est, mais plutôt à explorer les différentes manières dont il peut être interprété et reconstitué. La fragmentation des formes et l’absence de couleur suggèrent une remise en question des conventions artistiques traditionnelles et une volonté dexplorer de nouvelles voies dexpression.
Le meuble, en tant que support et cadre de lassemblage, pourrait symboliser la structure même de la réalité, une structure que lartiste sefforce de déconstruire et de recomposer. Linstrument de musique et la partition, quant à eux, évoquent lart, la création et la musique, mais dans une forme radicalement transformée.
En somme, cette composition est une invitation à une lecture active et subjective, une exploration des limites de la représentation et une célébration de la fragmentation comme principe esthétique. Elle témoigne dune recherche formelle audacieuse et dune volonté de dépasser les frontières de la figuration pour accéder à une forme dexpression plus abstraite et conceptuelle.