1918 Femme assise dans un fauteuil rouge Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique et une simplification des formes, typiques dune approche cubiste. Le sujet, vraisemblablement une figure humaine assise, est déconstruit en plans anguleux et superposés, perdant ainsi une représentation naturaliste au profit dune abstraction structurée.
La composition verticale domine, accentuée par la séparation du fond en deux zones distinctes : une partie claire, presque monochrome, et une autre plus sombre, dun noir profond qui encadre et isole la figure. Cette dualité renforce le sentiment denfermement ou de contemplation.
Les couleurs employées, bien que restreintes, sont néanmoins expressives. Le rouge, appliqué de manière contrastée, attire lœil et suggère une présence émotionnelle, peut-être une tension ou une passion contenue. Les tons terreux et verts, présents dans les plans constituant le corps, confèrent une certaine lourdeur et une impression de matérialité. Le blanc, utilisé pour les zones claires et pour les formes géométriques plus petites (le cercle au-dessus de la tête, les points discrets), apporte une touche de lumière et de relief, rompant avec la densité générale de limage.
Labsence de détails réalistes et la simplification des traits invitent à une interprétation symbolique. La posture de la figure, bien que difficile à cerner précisément à cause de la fragmentation, suggère une attitude contemplative, voire mélancolique. Le cercle au-dessus de la tête, rappelant une tête ou une auréole, pourrait évoquer une idée dintrospection ou de spiritualité.
En somme, cette œuvre ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais plutôt à explorer la structure interne dun sujet, à analyser sa forme et à suggérer des états dâme à travers une organisation géométrique rigoureuse et une palette de couleurs subtile. Elle suscite une réflexion sur la représentation, labstraction et la condition humaine.