1909 Femme assise dans un fauteuil2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre nous présente une figure humaine, semble-t-il assise, déconstruite en fragments géométriques. Le corps, réduit à ses formes essentielles, est traité par une palette de couleurs sombres, dominée par des bruns, des gris et des noirs, avec quelques touches de couleur plus vives, notamment un orange-rouge qui contraste avec la froideur générale.
Lartiste a fragmenté le sujet, le recomposant à partir de plans superposés et angulaires. Cette décomposition suggère une exploration de la forme et de la perspective, remettant en question la représentation traditionnelle du corps humain. Les contours sont flous, les lignes se brisent et se rejoignent, créant une impression de mouvement et dinstabilité.
L’arrière-plan est également composé de formes géométriques, mais d’une facture plus légère et aérienne. Cette juxtaposition crée un effet de profondeur, mais aussi un sentiment d’isolement pour la figure centrale. Les couleurs plus claires de larrière-plan semblent la séparer du reste de la composition, renforçant limpression de fragmentation et de solitude.
Le regard du personnage, difficile à discerner au milieu des fragments, semble fuyant, voire absent. Cela contribue à latmosphère de mélancolie et dintrospection qui émane de lœuvre. Il y a une tension palpable entre la force des formes géométriques et la vulnérabilité de la figure humaine.
On perçoit une tentative de saisir non pas lapparence extérieure, mais plutôt une essence intérieure, une émotion ou un état desprit. La déconstruction formelle devient alors un moyen dexplorer la complexité de la condition humaine, sa fragilité et sa capacité à se recomposer malgré les fragments de son existence. Labsence de perspective conventionnelle et la superposition des plans suggèrent une vision multiple, une perception subjective de la réalité.