1912 Bec Е gaz et guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se structure autour dune fragmentation géométrique, témoignant dune déconstruction des formes et de lespace. On perçoit immédiatement une superposition de plans, créant une ambiguïté visuelle où les objets se chevauchent et se recomposent dans une perspective non conventionnelle.
À larrière-plan, un ensemble de rectangles et de surfaces suggère un intérieur, peut-être une pièce, dont les murs sont marqués par des motifs nuancés, oscillant entre des tons verts et gris. Ces zones, délimitées par des lignes fines, semblent évoquer une texture, comme une tapisserie ou un papier peint ancien, mais leur interprétation reste ouverte.
Au premier plan, un instrument de musique, vraisemblablement une guitare, est représenté par une série de formes angulaires. La partie inférieure, blanche, contraste avec la courbe orangée de la rosace. Cette dernière, isolée et accentuée, attire l’attention et semble incarner une source de chaleur ou de vitalité au sein de cette composition fragmentée.
Un grand rectangle bleu, dominant la composition, s’impose avec force. Ce bloc de couleur, strié de lignes verticales, pourrait représenter un rideau, un drapé, ou une forme abstraite indéterminée. La présence dun cercle, semblant être un bouton, sur ce rectangle ajoute une dimension utilitaire à lobjet, même si celui-ci est transformé en une abstraction.
Le traitement de la lumière est uniforme, sans sources claires. Labsence de contraste prononcé contribue à l’effet de planéité et renforce la nature conceptuelle de lœuvre.
Au-delà de la représentation de ces éléments, lœuvre semble interroger la perception et la mémoire. La fragmentation des formes pourrait symboliser la manière dont nous reconstruisons le monde à partir de fragments dexpériences et de souvenirs. Linstrument de musique, associé à lespace intérieur, pourrait évoquer la musique comme source de réconfort ou de nostalgie, mais aussi comme un moyen de donner sens à la fragmentation de lexistence. Le bleu profond du rectangle central suggère une mélancolie contenue, un espace de réflexion solitaire au sein dun univers déconstruit. Il semble que lartiste, à travers cette déstructuration, explore les limites de la représentation et invite le spectateur à participer à la construction du sens.