1910 femme assise dasn un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

On observe une œuvre picturale dominée par une fragmentation géométrique prononcée. La composition se concentre sur la figure dune femme assise, bien que son identité précise et sa forme naturelle soient radicalement déconstruites. L’artiste a choisi de la représenter non pas comme une entité unifiée, mais comme un assemblage de plans anguleux, de formes fragmentées et de facettes de couleurs réduites.
Un camaïeu de gris, de bruns et de verts ternes compose la palette, soulignant une atmosphère mélancolique et une certaine austérité. Les contours sont volontairement flous, voire inexistants, ce qui rend la perception de la figure difficile et invite le spectateur à reconstituer mentalement limage. On distingue, à travers les fragments, ce qui pourrait être un fauteuil, un châle ou un vêtement drapé, mais ces éléments sont intégrés à la même logique de déconstruction que le corps de la femme.
Labsence de perspective traditionnelle et la superposition des plans créent une impression de profondeur ambiguë, comme si la figure était à la fois proche et lointaine, présente et absente. Cette déconstruction formelle nest pas simplement un exercice stylistique ; elle suggère une exploration de la perception et de la mémoire. La femme, figée dans son fauteuil, semble perdre son individualité, se fondant dans une abstraction qui transcende la représentation réaliste.
On perçoit, au-delà de laspect formel, une certaine introspection, une interrogation sur la nature de lidentité et de la représentation. La rigidité des formes, labsence de douceur et la palette de couleurs sombres évoquent un sentiment disolement, voire de solitude. Lœuvre pourrait être interprétée comme une réflexion sur la condition humaine, confrontée à la fragmentation du monde moderne et à la perte des repères traditionnels. Il y a une tension entre lenvie de saisir lessence de la figure et limpossibilité de la retenir dans une forme stable et reconnaissable.