1909 jeune Femme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée déconstruit la figure féminine en une série de plans géométriques imbriqués. Lartiste a choisi de ne pas représenter la femme de manière réaliste, mais plutôt de la décomposer en fragments angulaires, créant une image fragmentée et abstraite. On observe une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux – ocres, gris, et quelques touches de bleu – qui contribuent à une atmosphère à la fois mélancolique et contemplative.
La jeune femme, assise, semble se replier sur elle-même. Ses bras, articulés par des angles nets, sont croisés sur ses genoux, suggérant une attitude de retenue ou de vulnérabilité. Lexpression du visage est difficile à déchiffrer, masquée par les aplats de couleurs et les formes géométriques. On perçoit toutefois une certaine introspection, voire une forme de tristesse.
Le fond, traité dans des tons plus sombres et uniformes, accentue lisolement de la figure. Il ne sagit pas dun décor défini, mais plutôt dun espace indéterminé qui renforce limpression denfermement. Labsence de détails dans larrière-plan concentre lattention sur le corps fragmenté de la femme.
Au-delà de la simple représentation du corps féminin, cette œuvre semble explorer des thèmes plus profonds liés à lidentité, à la fragmentation de lexpérience moderne et à la difficulté de saisir la complexité de lêtre humain. La déconstruction de la figure pourrait être interprétée comme une réflexion sur la perte de repères et la crise de lindividu au début du XXe siècle. Le croisement des bras et lattitude repliée pourraient symboliser une tentative de se protéger dun monde extérieur perçu comme menaçant ou incompréhensible. La sobriété chromatique et la géométrisation des formes contribuent à latmosphère dintrospection et de mélancolie qui émane de lœuvre.