1909 Baigneuse2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée nous offre une figure féminine, semble-t-il, en position assise, capturée dans un moment suspendu. Lartiste a fragmenté le corps, le décomposant en une série de plans géométriques imbriqués et superposés. Ces formes angulaires, aux contours nets mais parfois flous, ne cherchent pas à reproduire fidèlement lanatomie humaine, mais plutôt à explorer la perception et la déconstruction de la forme.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des nuances de gris, de beige et de bleu-blanc, créant une atmosphère froide et neutre. Des touches ocres et dorées, discrètement appliquées, semblent irradier de certaines zones, soulignant ainsi les volumes et ajoutant une subtile chaleur à lensemble. La lumière nest pas traitée de manière naturaliste ; elle semble provenir de multiples sources, contribuant à leffet de fragmentation et de désorientation.
Labsence de profondeur spatiale est frappante. Les plans se chevauchent et se fondent les uns dans les autres, abolissant la notion de perspective traditionnelle. Larrière-plan est réduit à une surface unie, sans détails, ce qui accentue limpression dune figure isolée, détachée du monde extérieur.
Au-delà de la représentation dune baigneuse, lœuvre suggère une réflexion sur la nature de la perception et la représentation. Elle interroge la manière dont nous construisons notre compréhension du monde à travers des fragments dinformations. On peut y déceler une interrogation sur la réalité elle-même, envisagée non pas comme une entité fixe et stable, mais comme un ensemble de perceptions changeantes et subjectives. La figure humaine, déconstruite et recomposée, devient un symbole de la complexité et de la fragmentation de lexpérience moderne. La pose, bien que suggérant la détente, laisse transparaître une certaine mélancolie ou introspection, comme si le sujet était absorbé par sa propre contemplation.