1910 Guitariste (La mandoliniste) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Dans cette œuvre, le regard est immédiatement attiré par une déconstruction radicale de la forme. Lartiste a choisi de fragmenter la figure humaine, vraisemblablement une musicienne, en une multitude de plans géométriques imbriqués. Ces formes, principalement angulaires et rectangulaires, se superposent et se chevauchent, créant une sensation de profondeur et de mouvement paradoxale.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des nuances de gris, de brun et de beige, offrant une ambiance sombre et mélancolique. Labsence de couleurs vives renforce limpression dabstraction et de déconstruction, plaçant laccent sur la structure formelle plutôt que sur le réalisme.
On perçoit une tentative de saisir non pas lapparence physique de la musicienne, mais plutôt l’essence de son geste, linstabilité de la performance musicale et peut-être même la complexité de l’écoute. L’instrument, à peine suggéré au centre de la composition, semble lui aussi s’être dissout dans le flux de formes géométriques.
Labsence de contours nets et la fragmentation des formes laissent transparaître une certaine instabilité, une éphémérité. Il semble que lartiste cherche à traduire la nature fugace de la musique, sa capacité à se décomposer et à se recomposer en un flux constant. Lœuvre suggère une interrogation sur la perception et la représentation de la réalité, une exploration de la manière dont lesprit humain décompose et reconstruit le monde qui lentoure.
Enfin, lorganisation rigoureuse des formes, malgré leur apparente anarchie, témoigne dune construction intellectuelle précise. On ressent une tension entre lordre et le chaos, entre la rationalité géométrique et lexpression subjective, contribuant à la complexité et à la richesse de cette peinture.