1910 Mademoiselle LВonie [Femme Е la guitare] * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation radicale de la forme, évoquant une déconstruction de la figure humaine. On distingue un ensemble de plans géométriques, de triangles et de rectangles imbriqués et superposés, créant un effet de simultanéité visuelle. Lartiste na pas cherché à représenter la réalité de manière mimétique, mais plutôt à explorer la perception de lobjet vu sous différents angles.
Le fond, dune teinte ocre-beige uniforme, paraît dilué, presque poussiéreux, et contribue à une atmosphère dintrospection et de mélancolie. Des touches plus sombres, appliquées de manière aléatoire, viennent troubler cette uniformité, ajoutant une dimension dinstabilité et d’incertitude.
La silhouette humaine, difficile à cerner au premier abord, semble se déployer verticalement dans l’espace. On devine, à travers les formes angulaires, la présence dune femme, peut-être assise, tenant un instrument de musique, comme suggéré par la forme curviligne qui pourrait évoquer le corps dune guitare. Cependant, cette identification reste spéculative, car la représentation est fragmentée et abstraite.
Il est possible dy lire une réflexion sur la nature éphémère de la perception et de la mémoire. Le déchirement de la forme pourrait symboliser la difficulté de saisir la totalité dune expérience, le caractère fragmentaire de notre souvenir. L’absence de profondeur et la suppression de la perspective traditionnelle renforcent ce sentiment de suspension, dun instant figé dans le temps.
Lensemble dégage une impression de calme et de contemplation, malgré la complexité apparente de la composition. L’artiste semble inviter le spectateur à une remise en question de ses propres perceptions, à explorer la richesse de l’abstraction et à se concentrer sur les relations entre les formes et les couleurs. On ressent une certaine distance émotionnelle, une froideur analytique qui renforce l’impact intellectuel de l’œuvre.