1913 Violon et guitare1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique marquée, tout en étant contenue dans un ovale qui en limite le champ visuel. On distingue, à lintérieur de cette forme, des aplats de couleurs et des tracés linéaires qui suggèrent des instruments de musique, probablement un violon et une guitare, doù lévocation dune composition musicale.
Lartiste a déconstruit les formes, les réduisant à des facettes angulaires, des rectangles et des surfaces texturées. Le bleu, utilisé dans une colonne verticale, tranche avec la palette générale de tons terreux et neutres (ocre, gris, beige) et attire immédiatement le regard. Cette rupture chromatique pourrait symboliser une note discordante, une mélodie particulière, ou même une émotion singulière au sein dun ensemble plus harmonieux.
Labsence de perspective conventionnelle, associée à la superposition des plans, crée une impression dinstabilité et de simultanéité. Les objets ne sont pas représentés de manière réaliste, mais plutôt comme des constructions mentales, des souvenirs fragmentés. Le grain visible sur certaines surfaces, presque comme une texture rugueuse, ajoute une dimension tactile à lœuvre.
L’ovalité du cadre peut être interprétée comme une volonté de confiner lespace, de le réduire à un microcosme où se déroule cette scène fragmentée. Elle peut également évoquer une fenêtre, un regard cadré sur un monde intérieur, un monde de souvenirs musicaux. On perçoit une tension entre lordre géométrique des formes et une certaine désorganisation, une absence de clarté qui invite à une contemplation méditative plutôt quà une lecture narrative. Il sagit, plus que dune représentation dinstruments, dune exploration de la forme, de la couleur et de la texture, et dune suggestion de lessence de la musique à travers des moyens visuels abstraits.