1913 Femme en chemise assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée nous confronte à une figure féminine déconstruite, assise dans un fauteuil. Ici, il nest pas question de représentation réaliste, mais plutôt d’une analyse formelle poussée à l’extrême. La femme nest pas rendue dans sa totalité, mais fragmentée en plans géométriques, en facettes angulaires qui se superposent et se croisent. Ces formes, loin de créer un sentiment de désordre, composent une unité visuelle complexe, structurée par une palette de couleurs dominée par des ocres, des bruns et des violets atténués.
Lartiste a décomposé le corps de la femme et le fauteuil en éléments distincts, puis les a recomposés selon une logique nouvelle, où la perspective traditionnelle est abandonnée. Les lignes directrices, souvent fines et précises, soulignent les contours et délimitent les différentes surfaces. L’utilisation de ces lignes contribue à la sensation de profondeur, tout en fragmentant simultanément la perception du spectateur.
Lobjet tenu dans la main de la figure, un rectangle blanc portant quelques lettres, semble être une publication écrite. Cette présence suggère un lien avec le monde extérieur, avec lactualité et la lecture. Cependant, la manière dont il est intégré à la composition, comme un simple élément géométrique parmi d’autres, le prive de son sens littéral, et l’élève au rang de forme pure.
Le fauteuil, tout comme la femme, est soumis à ce même processus de déconstruction et de recomposition. Sa structure est simplifiée, réduite à ses éléments essentiels, et intégrée dans lensemble de la composition. Il napparaît plus comme un objet distinct, mais comme une extension du corps de la femme, voire comme un élément constitutif de sa présence.
Au-delà de la déconstruction formelle, lœuvre peut être interprétée comme une exploration de lidentité féminine, réduite à ses formes primitives et dépouillée de son individualité. Labsence de détails physiologiques, les traits faciaux estompés, suggèrent une certaine neutralisation, voire une anonymisation du sujet. On perçoit une interrogation sur la représentation de la femme dans lart, et sur la manière dont les formes peuvent exprimer des émotions et des idées.
Le fond sombre, presque monochrome, contribue à leffet disolement et de concentration sur les formes. Il crée une sorte de vide spatial qui met en valeur la complexité de la composition. En définitive, il s’agit d’une œuvre qui invite à une contemplation attentive et à une réflexion sur la nature de la représentation, la perception et lidentité.