1915 Homme assis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se révèle comme une fragmentation visuelle dune scène humaine, ancrée dans une palette de couleurs restreinte, dominée par des nuances docre, de brun, de bleu et de blanc. On perçoit demblée une figure humaine assise, mais son identité est diluée dans un jeu de plans et de lignes imbriqués. Le corps est déconstruit, réduit à une série de formes géométriques et angulaires qui se chevauchent et se superposent.
La composition, dépourvue de perspective conventionnelle, renforce cette impression de désorientation. Lhomme semble piégé dans un espace ambigu, à la fois confiné et ouvert. Labsence de contours nets, les aplats de couleur et la transparence des lavis aquarellés contribuent à une sensation dinstabilité et dévanescence. La chaise, sur laquelle il est assis, est elle aussi fragmentée, ses lignes brisées et ses angles acérés soulignant la déconstruction générale de la scène.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre évoque un sentiment de solitude et disolement. Lhomme, réduit à un amas de formes, semble déconnecté de son environnement et de lui-même. Les couleurs sombres et atténuées suggèrent une atmosphère de tristesse ou de mélancolie. Lon peut y lire une métaphore de la condition humaine, fragilisée et déstructurée par les événements historiques de lépoque – une époque marquée par la guerre et ses conséquences psychologiques.
Le traitement du sujet, loin dune représentation réaliste, privilégie une exploration de la forme et de lémotion. Lartiste ne cherche pas à reproduire la réalité, mais à exprimer une vision intérieure, une impression fugitive de la condition humaine, empreinte de fragilité et d’incertitude. Le dessin, par son esquisse, semble capturer un moment de réflexion ou de méditation, une introspection profonde, accentuée par le silence visuel de l’environnement.