1913 Guitare 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée déploie une composition abstraite, caractérisée par une fragmentation de formes et une réduction chromatique. Un fond ocre, légèrement texturé, semble servir de support à un assemblage de rectangles et de triangles, découpés dans des aplats de couleur. On distingue notamment un grand triangle dominant la partie supérieure de la composition, dont la teinte vert-olive évoque une certaine terre cuite.
Un rectangle blanc, vertical et central, attire lœil et crée un contraste saisissant avec la couleur environnante. Sa blancheur semble irradier, offrant un point de lumière dans lensemble. En bas, une forme sombre, presque noire, se déploie en une masse irrégulière, dont les bords semblent flous, comme usés par le temps. Sa présence, lourde et massive, ancre visuellement la composition.
Labsence de perspective conventionnelle et la juxtaposition de ces formes géométriques suggèrent une déconstruction de la réalité. Les surfaces planes, dépourvues dombrage, renforcent cette impression de bidimensionnalité. L’organisation des formes ne semble pas suivre de logique narrative évidente; plutôt, elles se juxtaposent de manière apparemment aléatoire, créant une tension visuelle.
On peut envisager que lœuvre explore les notions de fragmentation, de mémoire et de reconstruction. Le fond ocre, évoquant la terre, pourrait symboliser un passé, tandis que les formes géométriques, plus nettes et précises, représenteraient une tentative de réinterprétation ou de recomposition de ce passé. Le rectangle blanc, par sa pureté et sa luminosité, pourrait incarner lespoir ou la possibilité dun nouveau commencement. La forme sombre en bas, quant à elle, pourrait symboliser les poids du passé, les vestiges dune réalité perdue.
L’ensemble, dans sa sobriété chromatique et sa simplicité formelle, invite à une contemplation silencieuse, laissant à lobservateur le soin dinterpréter les multiples significations possibles.