Pablo Picasso Period of creation: 1908-1918 – 1915 Guitare sur un guВridon
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Une guitare, reconnaissable à son manche et à ses cordes, est intégrée à cette composition fragmentée. Elle nest pas présentée de manière réaliste, mais plutôt comme une collection de formes angulaires et de surfaces planes, en accord avec le traitement du reste de lœuvre. Un balcon ou un guéritoire, suggéré par les rectangles et les nuances de couleur, encadre la scène. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – ocre, orange, brun – tempérés par des touches de bleu et de vert, créant une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique.
Au-delà de la simple représentation dun guitariste sur un balcon, lœuvre suggère un questionnement profond sur la nature de la perception et de la réalité. La fragmentation des formes peut être interprétée comme une tentative de saisir la complexité du monde, en allant au-delà d’une vision unitaire et objective. Il y a une tension palpable entre la structure rigide des formes géométriques et le sujet lui-même, qui évoque la musique, l’émotion et lexpression.
Le choix de la guitare, instrument associé à la tradition et au folklore, pourrait également sous-entendre une réflexion sur la culture et l’identité, peut-être affectées par le contexte historique de lépoque – la Première Guerre Mondiale, implicite dans la date de lœuvre. La déconstruction de la forme, alors, pourrait symboliser un monde en désintégration, en mutation, où les repères traditionnels sont remis en question. L’ensemble dégage une impression de solitude et de contemplation, renforçant lidée dune introspection profonde.