1918 Pierrot au loup Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présentée est un dessin au crayon, monochrome, qui dépeint un personnage masculin vêtu dun costume de Pierrot. On observe une composition verticale, centrée sur la figure, qui occupe la majeure partie de lespace pictural.
Le personnage est assis, les bras croisés sur les genoux, adoptant une posture à la fois détendue et légèrement défensive. Son regard, dirigé vers le spectateur, est empreint dune mélancolie profonde, presque dune résignation silencieuse. Les traits du visage sont esquissés avec une grande finesse, révélant une certaine fragilité et une vulnérabilité exacerbée. Le dessin met laccent sur les ombres et les dégradés, créant un effet de volume et de profondeur qui accentue le caractère introspectif de la scène.
Le costume de Pierrot, avec son col frangé et son chapeau, renvoie à lunivers du théâtre et de la comédie, mais la tristesse du regard et lattitude générale du personnage semblent contredire cette association habituelle à la légèreté et à l’humour. On perçoit une tension palpable entre lapparence joyeuse du costume et létat émotionnel sombre de celui qui le porte.
Au-delà du simple portrait, ce dessin semble évoquer une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de lexistence et sur la difficulté de masquer la souffrance derrière un masque, même celui dun clown. La posture repliée sur soi du personnage suggère un sentiment disolement et de désespoir. Il est possible que lartiste ait voulu explorer, à travers cette figure de Pierrot, les conséquences de la guerre, le traumatisme et la perte. L’absence de couleur renforce cette impression de deuil et d’introspection. La simplicité du dessin, le recours exclusif au crayon, confère à lœuvre une intensité émotionnelle brute et directe.