1916 Femme assise dans un fauteuil * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une composition fragmentée, construite autour de blocs de couleurs vives et angulaires. On observe un jeu complexe de formes géométriques, principalement des rectangles et des triangles, qui sentrecroisent et se superposent. Le fond, dun bleu profond, contraste fortement avec les masses de rouge, vert et jaune qui dominent la scène.
Lartiste a déconstruit la réalité en la réduisant à ses éléments géométriques essentiels. La perspective est absente, lespace est plat et fragmenté. Aucun point de fuite ne guide le regard, ce qui crée une impression de flottement et dinstabilité. Le regard du spectateur est ainsi incité à explorer les différentes facettes de la composition, sans jamais parvenir à une lecture univoque.
Labsence de figuration traditionnelle suggère une exploration de la subjectivité et de la perception. Les couleurs, appliquées de manière audacieuse, ne semblent pas représenter des objets reconnaissables, mais plutôt exprimer des émotions ou des états desprit. Le rouge, par exemple, peut évoquer la passion, la colère ou la vitalité, tandis que le bleu renvoie à la mélancolie, à la distance ou à la spiritualité.
On peut interpréter cette œuvre comme une tentative de capturer lessence de la réalité à travers une abstraction radicale. L’organisation des formes et des couleurs suggère une recherche déquilibre et dharmonie, malgré la fragmentation apparente. Labsence de points de référence stables pourrait aussi traduire un sentiment dincertitude ou de désorientation, possiblement lié aux bouleversements de lépoque.
Enfin, l’ensemble dégage une impression de profondeur malgré la bidimensionnalité de la surface, grâce à la superposition des plans et à la variation des tonalités. L’artiste a réussi à créer une œuvre complexe et stimulante, qui invite le spectateur à une méditation sur la nature de la réalité et de la perception.