1914 Nature morte aux fleurs de lis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée est une nature morte fragmentée, déconstruite, où les objets semblent se dissoudre en formes géométriques et plans superposés. Le regard est immédiatement attiré par la palette de couleurs dominée par des tons ocres, verts et beiges, créant une atmosphère à la fois chaude et légèrement mélancolique.
On distingue, dans le chaos apparente, des éléments reconnaissables : un fruit, peut-être une poire ou une pêche, posé sur une soucoupe blanche, une fleur de lis, signe distinctif et noble, ainsi quun verre à pied, symbole de raffinement et de culture. Ces objets sont cependant intégrés dans un ensemble qui refuse toute représentation mimétique. Ils sont réduits à leurs formes essentielles, puis éclatés et recomposés selon une logique interne propre à lœuvre.
Larrière-plan, également constitué de plans imbriqués, renforce limpression de profondeur et de fragmentation. On perçoit des vestiges de ce qui pourrait être un journal, suggérant peut-être une intrusion du monde extérieur, de lactualité, dans cet espace intime et contemplatif.
Le caractère fragmenté de la composition peut être interprété comme une réflexion sur la nature éphémère de la beauté et de la vie. La déconstruction des objets pourrait aussi évoquer une interrogation sur la perception et la réalité, remettant en question la manière dont nous concevons le monde.
Le choix du lys, emblème royal et religieux, apporte une dimension symbolique supplémentaire. Il pourrait symboliser la fragilité de lordre établi face au chaos du monde, ou encore lespoir dune renaissance après une période de troubles. La juxtaposition de cet élément noble avec des objets plus quotidiens, comme le fruit et le verre, crée une tension intéressante, soulignant la complexité de lexistence et la coexistence du sacré et du profane.
En somme, cette nature morte ne se contente pas de représenter des objets ; elle explore des thèmes universels tels que la beauté, la perte, le temps et la fragilité de lêtre. Lœuvre invite à une contemplation attentive, à une remise en question de nos perceptions et à une exploration des multiples facettes de la réalité.