1917 Portrait dOlga Kokhlova1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au crayon, caractérisé par une exécution sobre et une palette chromatique limitée. On y observe une figure féminine assise, probablement sur un fauteuil dont on ne perçoit que le dossier vertical et légèrement incurvé. La pose est frontale, légèrement tournée vers la gauche, accentuant ainsi la verticalité de la composition.
L’artiste a privilégié la représentation du visage et du buste. Le regard, direct et franc, captive immédiatement l’attention. Les traits sont esquissés avec une économie de moyens, sans pour autant sacrifier la ressemblance. Lexpression est neutre, presque impassible, laissant planer une certaine ambiguïté quant aux sentiments de la modèle.
Le traitement du corps est plus synthétique. Le dessin se concentre sur la définition des volumes, notamment au niveau des épaules et des bras. Les mains, délicatement représentées, semblent posées sur les genoux, contribuant à une impression de retenue et de calme.
Le fond, volontairement épuré, permet de concentrer l’attention sur la figure. Le papier, laissé en partie apparent, participe à l’aspect brut et spontané de lœuvre.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, on peut déceler une interrogation sur la condition féminine. Labsence dornements, la simplicité de la robe, et lexpression sereine du visage suggèrent une certaine dignité et une force intérieure. La pose, bien que posée, ne manque pas dune certaine vulnérabilité, traduisant peut-être la fragilité inhérente à lêtre humain.
Le dessin, par sa sobriété et son absence de fioritures, invite à une contemplation silencieuse. Il semble vouloir saisir non pas une apparence superficielle, mais plutôt une essence, une vérité intérieure qui transcende le simple portrait physique. Il s’agit dune étude attentive, témoignant d’une volonté de comprendre et de rendre compte de la complexité de la psyché humaine.