1917 Rideau pour le ballet Parade Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une scène théâtrale énigmatique, dominée par un rideau de velours rouge-brun et or, dont la texture riche est suggérée par des touches épaisses et contrastées. Au premier plan, un cheval ailé, immaculé, trône sur une sphère ornée détoiles. Son expression est indéfinissable, oscillant entre la force brute et une certaine mélancolie. Il semble porter en lui une tension, une attente.
Larrière-plan est plus complexe. On y distingue une assemblée disparate de personnages, vêtus dhabits bigarrés et extravagants. Leurs visages sont souvent indistincts, masqués par des coiffures excentriques, des masques ou simplement une absence de détails. Il y a une impression de distance, dimpersonnalité. Parmi eux, on remarque des figures féminines aux costumes stylisés, peut-être des danseuses, et des hommes aux costumes plus sombres, semblant observer la scène avec une indifférence calculée. Un personnage en particulier, vêtu dune sorte de tenue à carreaux, attire lattention par son attitude active et son regard perçant.
L’ensemble est encadré par un décor architectural fragmenté, avec des colonnes et des éléments de scène qui contribuent à limpression dune réalité fragmentée et déconstruite. Un personnage, perché sur une structure métallique, semble observer la scène d’en haut, ajoutant une dimension supplémentaire de surveillance ou de jugement.
L’œuvre suggère un questionnement sur le spectacle, la performance et la réalité. L’exhibitionnisme des costumes et la bizarrerie des personnages évoquent une critique de la superficialité et de l’artifice de la société. Le cheval ailé, symbole de puissance et de liberté, pourrait représenter l’art lui-même, pris au piège dans un contexte théâtral et commercial. La juxtaposition de l’animal majestueux et de la foule indifférente crée une dissonance qui soulève des interrogations sur le rapport entre l’artiste et son public, entre la création et sa réception. Labsence de profondeur et la composition plate renforcent l’impression d’une scène figée, une représentation du spectacle plus qu’une immersion dans celui-ci. La palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux et des rouges profonds, contribue à l’atmosphère à la fois solennelle et inquiétante de la scène.