1915 Homme au chapeau melon assis dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente un individu, clairement identifiable par un chapeau melon, assis dans un fauteuil. Lartiste a choisi de le représenter de manière fragmentée, décomposant la figure et le mobilier en une multitude de plans angulaires superposés. Cette approche, typique du cubisme, ne cherche pas à imiter la réalité visuelle, mais à explorer la forme et lespace sous un angle nouveau.
Les couleurs sont retenues, dominées par des gris, des bruns et des ocres, rehaussées de touches de blanc et dorange. La palette, bien que discrète, contribue à latmosphère feutrée et mélancolique de la scène. Labsence de perspective traditionnelle crée un sentiment dinstabilité et de confusion, comme si la réalité elle-même était en train de se désintégrer.
L’homme, dont le visage est réduit à une série de formes géométriques, semble plongé dans une profonde contemplation. Ses yeux sont clos, suggérant un état de rêverie ou de méditation. Le chapeau melon, élément central de la composition, confère à la figure une certaine élégance bourgeoise, tout en soulignant son isolement.
Le fauteuil, également déconstruit, devient un prolongement de la figure, une sorte de cocon protecteur. Les motifs ornementaux, délicatement esquissés sur certains plans, pourraient faire allusion à un décor intérieur raffiné, peut-être un salon bourgeois.
On décèle dans cette œuvre une certaine ambiguïté. Labsence de profondeur et la fragmentation des formes peuvent être interprétées comme une expression de laliénation et de la perte de repères, des thèmes récurrents au début du XXe siècle. La posture de l’homme, passive et introspective, suggère une forme de résignation face à un monde en mutation. Lœuvre ne livre pas une réponse claire, mais invite plutôt à une réflexion sur la condition humaine et la perception de la réalité. Il y a une tension palpable entre lélégance apparente de la figure et le sentiment de malaise qui émane de la composition.