1916 LРgyptien1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, structurée autour dune figure féminine stylisée. On observe immédiatement une déconstruction du corps, présenté sous forme de plans géométriques imbriqués. La figure principale est encadrée par un fond divisé en larges aplats de couleurs : un bleu profond à gauche, un rouge brun à droite, et une bande verticale sombre qui les sépare. Ces couleurs, choisies avec soin, contribuent à latmosphère générale de solennité et de gravité.
La femme, représentée de profil, porte une coiffure élaborée et des motifs décoratifs sur son corps, évoquant une civilisation antique. Les yeux, réduits à des formes ovales, sont particulièrement frappants et semblent fixés sur un point invisible, conférant à l’expression un caractère à la fois absent et intense. Le traitement du visage, anguleux et dépouillé, suggère une certaine mélancolie ou une introspection profonde.
Lutilisation de motifs de points, visibles notamment sur le torse et le visage, crée une texture visuelle intéressante et contribue à leffet de fragmentation. Ces points semblent pulser, ajoutant une dimension vibratoire à la composition. On note également des éléments décoratifs subtils, comme les motifs gravés sur le fond, qui rappellent lart égyptien, renforçant l’impression d’une figure issue d’une civilisation ancienne.
Les angles droits et les lignes franches dominent lœuvre, créant une impression de rigidité et de stabilité. Pourtant, la juxtaposition des couleurs vives et la fragmentation des formes introduisent une tension et un dynamisme visuel. Le jeu entre ces éléments contradictoires suggère une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de lexistence face au temps, et sur la recherche dune identité dans un monde en constante mutation. Lœuvre, dans son ensemble, évoque un sentiment de mystère et dintemporalité, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse.