1920 Deux nus fВminins2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

L’œuvre présentée déploie une composition dualiste centrée sur deux figures féminines nues. L’arrière-plan, d’un beige clair, offre un écrin neutre, presque monocrome, qui accentue la présence des corps. On observe une simplification radicale des formes : les volumes sont suggérés par des contours nets et des aplats de couleur, notamment un rouge orangé sur le bras et le visage de la figure de droite, et un bleu pâle sur lépaule de la figure de gauche.
Les deux femmes se tiennent côte à côte, leurs corps s’étendant verticalement dans l’espace pictural. L’une d’elles porte une main à son menton, geste qui peut être interprété comme une introspection, une réflexion sur soi. Lautre, quant à elle, tient une main appuyée sur le bras de son compagne, un contact qui suggère une solidarité, une complicité. Leurs visages, bien que stylisés, expriment une certaine mélancolie, une lassitude. Les yeux, souvent décrits comme lâme du portrait, semblent ici empreints dune tristesse contenue.
La composition, bien que simple en apparence, est marquée par un déséquilibre subtil. Les corps ne sont pas parfaitement symétriques, et le positionnement des figures suggère une relation complexe, peut-être une tension entre l’individu et le collectif. L’absence de décor, l’isolement des corps sur un fond neutre, renforcent cette impression de solitude et dintrospection.
On perçoit, derrière cette représentation des corps féminins, une interrogation sur l’identité, la condition humaine et la fragilité de lexistence. L’utilisation d’une palette chromatique restreinte, alliée à la simplification des formes, confère à lœuvre une atmosphère à la fois intime et universelle. L’accent mis sur les expressions faciales et les gestes suggère une volonté d’explorer les états d’âme et les émotions qui se cachent derrière l’apparence physique. Le signe manuscrit en bas à droite ajoute une touche personnelle, une affirmation de lartiste et de son œuvre.