1922 Les trois baigneuses II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée, une estampe en noir et blanc, déploie un arrangement de trois figures féminines nues. Lartiste a choisi de les représenter de front, dans une composition verticalement centrée, ce qui confère à lensemble une certaine rigueur formelle. Le dessin, réalisé au trait fin, esquisse les corps avec une économie de moyens frappante, privilégiant la ligne au volume et au modelé.
On observe une certaine simplification des formes, une fragmentation même, typique dune approche cubiste. Les membres, les torses et les visages sont définis par des contours anguleux et des plans juxtaposés, suggérant une déconstruction et une reconstruction de la réalité. Les visages, dépourvus de détails expressifs prononcés, arborent des regards directs, presque impassibles, qui renvoient un sentiment détrangeté et dintrospection.
L’impression générale est celle d’une contemplation froide et distanciée. Les corps, bien que nuds, ne suscitent pas un désir érotique immédiat, mais plutôt une invitation à une analyse formelle. Labsence de décor, la surface neutre qui sert de fond, accentue cette focalisation sur les figures elles-mêmes.
Un subtexte possible réside dans la répétition de la forme féminine. La multiplicité des corps, alignés les uns à côté des autres, pourrait évoquer une réflexion sur lidentité, la féminité et la représentation de la femme dans lart. On pourrait également interpréter cette composition comme une exploration de la géométrie et de la construction spatiale, où le corps humain devient un objet à décomposer et à réassembler. La texture granuleuse de lestampe, due au processus dimpression, ajoute une dimension supplémentaire à lœuvre, suggérant une certaine fragilité et impermanence. La signature discrète, en bas à droite, témoigne de la présence de lartiste, mais ne cherche pas à simposer. Elle se fond dans lensemble, soulignant limportance de la composition et des formes plutôt que de lindividualité de lartiste.