1920 Guitare1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente un arrangement géométrique de formes, déconstruisant la représentation réaliste dun objet familier. On distingue immédiatement une prédominance de plans et de volumes imbriqués, suggérant une guitare vue de biais et fragmentée. La palette est limitée, dominée par des tons ocres, terreux et des bleus atténués, créant une atmosphère à la fois feutrée et mélancolique.
Lartiste a choisi de ne pas proposer une image reconnaissable au premier coup dœil. Au lieu de cela, il décompose linstrument en ses éléments essentiels : le corps, le manche, les cordes. Ces fragments sont ensuite réassemblés selon une logique nouvelle, où la perspective traditionnelle est abandonnée au profit dune simultanéité de points de vue. Le spectateur est ainsi confronté à une réalité multidimensionnelle, où lobjet est appréhendé dans sa totalité en même temps quil est déconstruit.
Le fond, divisé en larges aplats de couleurs, contribue à leffet de fragmentation. Ces zones de couleur, légèrement texturées, semblent se superposer et se chevaucher, renforçant limpression dune construction complexe. Labsence de profondeur marquée, la simplification des formes et la réduction du champ chromatique confèrent à l’œuvre une certaine austérité, une abstraction qui invite à la contemplation.
On peut déceler dans cette déconstruction une interrogation sur la nature de la représentation et la perception. L’objet n’est plus un simple sujet à décrire, mais devient un prétexte à explorer les relations entre les formes, les couleurs et l’espace. L’œuvre laisse entrevoir une tension entre la familiarité de lobjet initial et labstraction de sa nouvelle présentation, une tension qui stimule limagination et invite à une interprétation personnelle. On perçoit, au-delà de la simple représentation dun instrument, une méditation sur la mémoire, la fragmentation et la reconstruction du réel.