1929 Femme Вtendue sur la plage Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée déploie une composition singulière, centrée sur la figure dune femme étendue. Elle se trouve dans une position allongée, suggérant une détente, voire un abandon, sur ce qui semble être un sol sablonneux, compte tenu de la couleur bleu ciel qui occupe le fond. Lartiste a choisi de simplifier la représentation du corps, réduisant les formes à des volumes géométriques, presque anguleux. Le visage, réduit à quelques traits essentiels, semble à demi-tourné vers le spectateur, le regard absent.
La palette chromatique est limitée : des tons ocres et beige pour le corps, contrastant avec le bleu du ciel et la présence dune forme triangulaire, dune couleur orangée ou rouille, qui se trouve à larrière-plan, peut-être une serviette ou un parasol. Ces couleurs contribuent à latmosphère particulière de lœuvre.
Le dessin des contours, net et précis, renforce limpression de simplification et de fragmentation du corps. La ligne domine, structurant l’espace et délimitant les formes de manière radicale. On perçoit une absence de modelé, une absence de profondeur qui tend vers une bidimensionnalité.
Il est difficile de ne pas y voir une réflexion sur la condition féminine, sur lobjectification du corps. La femme, dépersonnalisée, se réduit à une forme, un volume, un objet de contemplation. Le regard détourné et labsence de détails expressifs suggèrent une forme de vulnérabilité, voire une perte d’identité.
Le triangle orangé pourrait également symboliser le soleil, la chaleur, mais également un élément perturbateur, une présence extérieure qui vient rompre la tranquillité apparente de la scène. Lensemble de lœuvre invite à une réflexion sur la représentation du corps, sur lintimité, et sur la relation entre le sujet et le spectateur. L’absence d’éléments contextuels renforce ce sentiment d’isolement et d’ambiguïté.