1926 Guitare2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée se structure autour dune superposition de textures et de matériaux bruts. On observe dabord un fond neutre, une toile beige légèrement texturée qui semble se décomposer par endroits, suggérant une histoire, une usure du temps. Au centre, un assemblage prend forme.
Une portion de toile de jute, de couleur ocre et grisâtre, domine la composition. Elle est percée dun trou central, presque parfaitement circulaire, qui attire immédiatement le regard. Des fils ténus, semblant être des cordes de guitare, sont tendus entre cette section de toile et le bord supérieur de la composition, créant une sorte dinstrument suspendu, inachevé, ou déconstruit. Ces cordes, fragiles et irrégulières, renvoient à lidée dune musique évanescente, interrompue.
En dessous de la toile de jute, une bande de carton, de couleur marron orangé, vient compléter lassemblage. Elle est à son tour recouverte dune fine couche de ce qui pourrait être du papier journal, fragmenté et à peine lisible, ajoutant une autre couche de complexité et dinformations fragmentaires.
Lensemble évoque un objet manufacturé, un instrument musical, mais un instrument étrange, décomposé, presque archéologique. Le trou au centre de la toile de jute pourrait symboliser un vide, une absence, mais également une ouverture, une fenêtre vers un autre espace. La fragilité des cordes et la décomposition du fond suggèrent une réflexion sur la temporalité, la perte, et la précarité de l’existence.
Il est possible de lire cette œuvre comme une méditation sur la création artistique elle-même. Lartiste semble ici explorer les limites de la représentation, en déconstruisant un objet familier – une guitare – pour ne laisser quune trace, un souvenir, une idée de musique. Le caractère fragmentaire des matériaux, leur aspect brut et usé, renvoient à une esthétique de lérosion, de la mémoire et de la reconstruction. On décèle une recherche sur le rapport entre l’objet, le son et la mémoire.