1920 Nu assis1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Létude révèle une figure féminine assise, esquissée dun trait énergique et expressif. Le dessin, réalisé à lencre ou au fusain sur un fond clair, se concentre sur la volumineuse silhouette de la modèle. Le corps, massif et arrondi, est rendu avec une ampleur palpable, soulignant les formes généreuses des hanches, des cuisses et du ventre. La posture est contemplative : les bras enlaçant les genoux, la tête légèrement penchée, suggèrent une introspection, une attitude de recueillement.
Lartiste semble moins préoccupé par une représentation anatomique précise que par la capture de lessence du corps, de sa présence physique et de son poids. La ligne est libre, parfois hésitante, parfois affirmée, créant un jeu de contrastes qui anime la surface du dessin. Les zones dombre, marquées par des hachures rapides et nerveuses, intensifient le sentiment de volume et de densité.
On perçoit une certaine sensualité dans la manière dont le corps est traité, non pas d’une manière érotique, mais plutôt comme une célébration de la forme féminine dans sa plénitude. Labsence de décor, la simplicité du fond, concentrent lattention sur la figure, la détachant de tout contexte extérieur et la plaçant au cœur de lobservation.
Au-delà de la simple représentation du nu, le dessin semble explorer la thématique de la solitude et de lintrospection. La posture repliée sur elle-même évoque un sentiment disolement, une quête intérieure. Lattitude de la modèle suggère une vulnérabilité, une fragilité, accentuée par la simplicité du trait et labsence dornementation. Il y a, dans lensemble, un sentiment de mélancolie discrète, une invitation à la contemplation silencieuse. L’œuvre semble, en définitive, une méditation sur la condition humaine, une exploration de la complexité du corps et de lesprit.