1919 Nature morte et guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée se révèle être une nature morte dune facture singulière. Un format vertical accentue limpression dune composition contenue, presque claustrophobe. Lensemble est dominé par la présence dune guitare, dont le corps et le manche se déconstruisent en formes géométriques imbriquées. Linstrument n’est pas représenté de manière réaliste, mais plutôt comme une entité fragmentée, dont les lignes se chevauchent et se recomposent dans une dynamique de déstructuration.
Des éléments évoquant des fruits, peut-être des citrons ou des oranges, sont suggérés par des touches ocres et orangées, disposées en partie haute de la composition. Ils semblent flotter, détachés du support, et contribuent à limpression de déséquilibre. Au premier plan, une végétation sombre et dense, rendue avec des touches de vert foncé, crée une base visuelle contrastée, ancreant la scène tout en renforçant son caractère énigmatique.
Le fond, traité en aplats de bleu clair et de vert pâle, apporte une certaine légèreté, mais napaise pas la tension inhérente à l’ensemble. La palette de couleurs, restreinte et vibrante, accentue le caractère expressif et émotionnel de lœuvre. L’usage du pinceau semble spontané, presque hâtif, accentuant limpression de mouvement et de fragilité.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, on perçoit une interrogation sur la nature de la réalité, sur la capacité de l’art à saisir et à transcender le monde. La déconstruction de la guitare pourrait symboliser la fragmentation de lexpérience humaine, ou encore linstabilité et la précarité de la condition. Le fruit, souvent associé à la sensualité et à la fertilité, apparaît ici déstructuré, comme une promesse non tenue. Lensemble invite à une réflexion sur le passage du temps, la décomposition, et la poésie du désordre. Il se profile une mélancolie discrète, une sorte de regret pour un ordre perdu, ou jamais vraiment trouvé.