1920 Compotier et mandoline Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée se révèle être une composition monochrome, dominée par le noir et le blanc, qui déconstruit la représentation traditionnelle de la nature morte. On perçoit, à travers un ensemble de formes géométriques superposées et fragmentées, les restes d’une scène domestique. Un bol, identifiable à sa forme arrondie et à la présence suggérée de fruits à lintérieur, cohabite avec un instrument de musique, dont la silhouette élancée et les ouïes révèlent une mandoline.
Labsence de couleur, et la prédominance de lencre, confère à lensemble une austérité et une intensité particulières. Les lignes sont nerveuses, parfois hachurées, accentuant le caractère fragmentaire de lassemblage. La perspective est volontairement déformée, voire inexistante, dissolvant l’espace et créant une impression de simultanéité. Lobjet nest plus perçu dans sa totalité, mais sous différents angles, simultanément présents dans le champ visuel.
Au-delà de la simple représentation dobjets, cette composition semble explorer la nature même de la perception. Le fragment, la déconstruction, labsence de profondeur, invitent le spectateur à reconstruire limage, à participer activement à sa signification. Lon peut y déceler une réflexion sur la subjectivité de lobservation et la manière dont la mémoire et limagination contribuent à la formation de notre réalité.
La zone sombre en bas à droite, ainsi que la barre en bas de limage, pourraient suggérer une volonté de limiter le champ de vision, de confiner les objets représentés dans un espace restreint. Lécriture, discrète en bas à gauche, semble ancrer lœuvre dans une temporalité précise, sans pour autant en révéler le sens profond. En définitive, il ne sagit pas tant de reproduire le réel que den révéler la complexité et l’ambiguïté.