1922 Nu Е la draperie Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée, réalisée en monochrome, déploie une figure féminine nue, capturée dans un instant de mouvement et de retenue. Lartiste a choisi de représenter une femme, le torse dénudé, dissimulant partiellement son corps par un drapé fluide et ample.
La composition est centrée sur la figure, qui se dresse de face, légèrement penchée vers la droite. L’attitude suggère une hésitation, une pause dans une action. La main droite est tendue, agrippant le tissu qui s’étend devant elle, tandis que la main gauche repose sur la hanche, accentuant la courbure du corps. Le drapé, volumineux et ample, joue un rôle essentiel dans l’œuvre, non seulement en masquant partiellement la nudité, mais aussi en créant un jeu d’ombres et de lumières qui souligne les formes du corps.
Le traitement du visage est particulièrement notable. Les traits sont marqués, presque ascétiques, avec un regard direct et intense qui fixe le spectateur. Cette expression, loin d’une sensualité ostentatoire, témoigne dune force intérieure et dune dignité sereine.
Le fond, traité de manière sommaire, se fond dans une atmosphère sombre et indistincte, laissant la figure principale s’imposer pleinement. Lesquisse, visible dans la technique même, confère à lensemble une impression détude, dexploration formelle.
Au-delà de la simple représentation du corps féminin, cette œuvre semble explorer des thèmes de vulnérabilité et de résistance. Le drapé, symbole de pudeur et de protection, est manié avec une intention presque théâtrale, suggérant un dialogue entre le corps et l’environnement. La pose, à la fois retenue et expressive, laisse entrevoir une complexité psychologique. Il ne s’agit pas d’une simple étude de nu, mais d’une tentative de saisir une émotion, une attitude, une présence. L’austérité du monochrome renforce cette impression de concentration sur l’essentiel, sur la forme brute et l’expression intérieure.