1921 Nu Е la draperie Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée nous révèle une figure féminine, nue, enveloppée dans un drap blanc, posée en demi-corps. La composition est dominée par des volumes massifs et une palette chromatique restreinte, centrée sur des ocres, des beiges et des verts olive, créant une atmosphère à la fois pesante et mélancolique. Le fond, d’un noir profond, accentue lisolement de la modèle et renforce le caractère intime de la scène.
Lartiste a privilégié une simplification des formes, typique dune approche cubiste, où les contours se dissolvent et les plans se superposent. Le visage, à la fois expressif et impassible, est tourné vers le spectateur. Les traits sont marqués par une certaine tristesse, soulignée par le regard baissé et lexpression de la bouche. La posture de la femme, recroquevillée sur elle-même, suggère un état de vulnérabilité et dintrospection. Elle manipule le drap, qui semble à la fois la protéger et la contraindre.
Plusieurs interprétations sont possibles. Le drap peut être vu comme un symbole de pudeur, mais aussi de confinement, denfermement psychologique. La pose suggère une réflexion intérieure, un moment de solitude et de recueillement. Labsence de décor, lobscurité ambiante, contribuent à une atmosphère de mystère et dintrospection.
Le jeu d’ombres et de lumière, bien que subtil, souligne les volumes du corps et crée une impression de relief. La texture de la peau est rendue avec une certaine rudesse, presque sculpturale. On ressent une tension entre la fragilité de la figure et la puissance de sa présence.
En somme, cette œuvre semble explorer les thèmes de la solitude, de la vulnérabilité et de lintrospection, à travers la représentation dune femme plongée dans ses pensées, prisonnière dun drap qui symbolise peut-être un sentiment denfermement intérieur. Labsence de contexte narratif laisse au spectateur la liberté dinterpréter lémotion profonde qui émane de cette figure solitaire.