1920 Femme assise2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée déploie une figure féminine assise, dont la représentation est radicalement fragmentée et recomposée selon une logique géométrique. On observe une déconstruction de la forme humaine, où les volumes sont réduits à des plans angulaires et des surfaces juxtaposées, créant une impression de simultanéité des perspectives.
Le fond, dun noir profond, accentue le caractère énigmatique de la scène. Des zones de lumière, principalement blanches et vertes, viennent ponctuer cette obscurité, définissant les contours et les reliefs du sujet. La palette de couleurs, dominée par des bleus, des verts et des blancs, est restreinte, mais permet une certaine profondeur grâce aux variations de tonalités.
Lartiste a manifestement cherché à explorer la complexité de la perception et de la mémoire. Les facettes angulaires suggèrent une vision fragmentée, comme si la figure était vue à travers différents prismes ou à différents moments. Labsence dune expression faciale claire renforce cette impression daliénation et dabstraction.
Il est possible dinterpréter ce tableau comme une réflexion sur la condition humaine dans le monde moderne, où lindividu se sent déconstruit et isolé. La figure assise, immobile et silencieuse, peut symboliser la passivité ou la contemplation face à un environnement chaotique. La fragmentation de la forme pourrait également évoquer la perte didentité ou la difficulté à saisir lessence dune personne dans un monde en constante mutation.
La composition, verticalement orientée, donne une impression de rigidité, contrastant avec la fluidité recherchée dans lexpression des formes. Labsence de contexte narratif explicite laisse au spectateur une grande liberté dinterprétation, invitant à une réflexion personnelle sur le sens de lœuvre. En somme, il sagit dune exploration audacieuse de la forme et de la perception, qui remet en question les conventions de la représentation figurative traditionnelle.