1923 Pomme ВpluchВe, verre et couteau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée est une nature morte qui déconstruit les conventions traditionnelles de la représentation. On observe ici un ensemble dobjets familiers – une pomme à vif, un verre, un couteau – fragmentés et recomposés selon une logique propre à l’artiste. Les formes géométriques dominent, réduisant les éléments à des plans angulaires et des courbes simplifiées.
Le fond, divisé en zones de couleurs contrastées – un bleu-vert sombre et un marron terreux – crée un espace ambigu, loin de toute illusion de profondeur. Le tableau semble se déployer sur un plan bidimensionnel, accentuant le caractère pictural de la composition. Lartiste a choisi une palette restreinte, basée sur les contrastes du noir, du blanc et de ces nuances de bleu-vert et de brun, ce qui renforce labstraction et limpact visuel.
La pomme, déstructurée et presque méconnaissable, suggère une rupture avec la réalité tangible. Elle n’est plus une simple représentation fruit, mais une entité fragmentée, symbolisant peut-être la décomposition et la reconstruction. Le verre, avec sa forme simplifiée et ses lignes angulaires, se révèle être un motif récurrent dans lœuvre de lartiste, souvent associé à la contemplation et à la réflexion. Le couteau, lui, est réduit à une poignée et une lame stylisées, évoquant potentiellement la violence ou la transformation.
Lagencement des objets sur la surface picturale est délibérément déséquilibré, créant une tension visuelle. Les lignes noires épaisses qui délimitent les formes contribuent à une impression de mouvement et dinstabilité. La signature discrète, située dans le coin supérieur gauche, témoigne de la présence de lartiste sans pour autant imposer une lecture définitive de lœuvre.
En somme, cette nature morte ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à explorer les possibilités de la représentation abstraite. Elle invite à une interprétation subjective et suggère des thèmes tels que la fragmentation, la transformation et la remise en question des conventions artistiques. Labsence de détails superflus renforce le caractère intemporel de la composition et met en évidence la puissance des formes simplifiées.