1920 Danseuse assise (Olga Picasso) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée se révèle comme une étude attentive dune figure féminine, vraisemblablement une danseuse, assise sur un tabouret. Lartiste a choisi de représenter ce sujet avec une certaine économie de moyens, privilégiant un dessin à la mine de crayon sur un fond couleur terre, légèrement rosé.
On remarque immédiatement la simplification des formes. Le corps, bien que reconnaissable, est déconstruit par une approche géométrique. Les lignes sont angulaires, parfois fragmentées, et les volumes semblent seffacer au profit dune construction spatiale plus conceptualle quillusionniste. La posture de la femme est singulière : elle semble à la fois détendue et tendue. Une jambe, chaussée de chaussons de ballet, est relevée de façon audacieuse, suggérant une pause dans un exercice, une respiration après un effort. Lautre jambe, repliée, contraste avec cette extension, créant une asymétrie qui renforce le dynamisme de la scène.
Le traitement des couleurs, limité à quelques touches de bleu clair pour le jupon et quelques nuances ocre et beige pour le corps et le tabouret, contribue à latmosphère intime et mélancolique de lœuvre. Le fond, volontairement flou et indistinct, met en valeur la figure de la danseuse, lisolant dans un espace indéterminé.
Au-delà de la simple représentation dune danseuse, on perçoit des subtexts subtils. La posture, à la fois vulnérable et fière, suggère une réflexion sur la condition de lartiste, sur la fragilité et la force nécessaires à la création. Labsence de décor et la simplification des formes pourraient évoquer la solitude et lintrospection. Lexpression du visage, à peine esquissée, laisse entrevoir une complexité émotionnelle, un questionnement silencieux. L’ensemble dégage une impression de captation dun instant éphémère, un fragment de vie figé sur le papier. Lœuvre, par sa sobriété et sa profondeur, invite à une contemplation méditative.